凱斯·哈林大型個展亮相上海，遇見博物館再現(xiàn)紐約街頭涂鴉藝

單色、空心的抽象小人、狂吠的狗、發(fā)光的嬰兒……繼北京站后，遇見凱斯·哈林——后波普時代潮流藝術(shù)展在遇見博物館·上海靜安館隆重展出。本次展覽將從8月12日持續(xù)到10月7日。

 這位享譽世界的藝術(shù)家曾在法國國立當代美術(shù)館、荷蘭國立美術(shù)館、英國泰特美術(shù)館等世界知名藝術(shù)館舉辦過展覽，如今，遇見博物館將這些珍貴真跡作品帶到了中國，上海是展覽第二站。據(jù)了解，凱斯·哈林（Keith Haring）是上世紀80年代美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會運動者。1958年5月4日，他生于美國賓夕法尼亞州的雷丁市 （Reading），在附近的庫茲鎮(zhèn) （Kutztown）長大。1978年，哈林來到紐約視覺藝術(shù)學(xué)院 （School of Visual Art）讀書。在繁華喧囂的紐約，哈林發(fā)現(xiàn)了一種高效的媒介，使他能夠更廣泛地與觀眾進行交流。他注意到地鐵站存在大量未使用的廣告板，便開始在這里用白粉筆繪制圖畫。他創(chuàng)造了單色、空心的抽象小人，狂吠的狗，發(fā)光的嬰兒等卡通形象，它們成為哈林涉足公共藝術(shù)的起點。后來他將大部分的時間用于公共藝術(shù)創(chuàng)作，這些作品通常帶有社會信息。1982年至1989年間，他在全球數(shù)十個城市創(chuàng)作了50多件公共藝術(shù)作品，其中許多作品是為慈善機構(gòu)、醫(yī)院、幼兒園和孤兒院設(shè)計的。

凱斯·哈林大型個展亮相上海

本次展覽共分六個單元，分別是“紐約是我的畫布”、“他們都是我的朋友”、“我的語言是符號”、“創(chuàng)作永無止境”、“以藝術(shù)之名”、“每個人都可以”。展覽涵蓋了凱斯·哈林創(chuàng)作的70件（組）真跡作品，這些作品集中展示了他標志性的圖案，再現(xiàn)這位20世紀最具影響力和最重要的涂鴉藝術(shù)家的街頭繪畫藝術(shù)。展覽內(nèi)容包含凱斯·哈林眾多知名作品，如《舉心的兩個人》、《托尼·沙弗拉茲畫廊》、《凱斯·哈林盧西奧·阿梅里奧畫廊個展》、《比薩89》等，在英國泰特美術(shù)館展出過的《流行商店》作品也包含其中。

展覽現(xiàn)場“再現(xiàn)”紐約地鐵

展覽現(xiàn)場“再現(xiàn)”紐約地鐵——這是凱斯·哈林街頭藝術(shù)創(chuàng)作的起點，觀眾不僅可以觀賞藝術(shù)真跡，還可以打卡拍照。遇見博物館借鑒凱斯·哈林藝術(shù)作品中的經(jīng)典視覺形象和圖案符號，對場館進行全新設(shè)計，通過地鐵、酒吧、商店等布景再現(xiàn)了凱斯·哈林藝術(shù)創(chuàng)作的場景，為觀眾呈現(xiàn)凱斯·哈林的街頭涂鴉文化。

《舉心的兩個人》

《舉心的兩個人》是凱斯·哈林最具代表的作品之一。在畫作的中心，兩個小人兒把愛心高高地托起。這幅作品體現(xiàn)了哈林樂觀的態(tài)度，他在許多方面其實都是一個浪漫主義者，相信人性中的愛與純真。哈林在他的大多數(shù)作品中都使用了黑色粗線。一些人認為，使用黑色粗線的靈感來自于嘻哈音樂。在嘻哈音樂中，黑色粗線被用來顯示音樂對聽眾的影響。這也讓人想起畢加索等知名藝術(shù)家的早期作品。這張作品也表明，當提及愛的時候，哈林的確相信愛的強大力量、人性以及人類表達自我的能力。

《安迪·米老鼠》系列

《安迪·米老鼠》系列是凱斯·哈林于1986年左右創(chuàng)作的4幅圖像。這一系列以安迪·沃霍爾為原型，結(jié)合哈林喜愛的迪士尼經(jīng)典卡通人物米老鼠的形象制作而成，上面有哈林和沃霍爾的簽名。這些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的價格被拍賣。

哈林最著名的符號莫過于“發(fā)光的嬰兒”。哈林曾這樣描述這個小嬰兒，“人性中最純潔，最積極向上的體驗。”嬰兒爬行的姿勢顯得天真無邪，而發(fā)光的線條彰顯著無窮的能量。據(jù)說哈林的創(chuàng)作靈感來源于宗教文本和圖像。當哈林把這個閃閃發(fā)光的小嬰兒置于愈發(fā)黑暗的空間中時，人們開始將嬰兒與藝術(shù)家本人聯(lián)系起來。

凱斯·哈林也是最早打破藝術(shù)商業(yè)壁壘的藝術(shù)家之一。他在世期間就曾與德國汽車品牌寶馬（BMW）、瑞典伏特加酒品牌 “絕對伏特加”（Absolut  Vodka）、美國好彩香煙（Lucky Strike）、瑞士手表品牌Swatch、運動品牌阿迪達斯（Adidas）等合作創(chuàng)作作品，進行廣泛的商業(yè)聯(lián)名。同時，通過版畫等創(chuàng)作形式，不僅將凱斯·哈林在地鐵墻壁、街道墻壁等創(chuàng)作的圖形得以保存，也使得他的作品得以廣泛傳播。在31歲驟然隕落后，他所創(chuàng)造的藝術(shù)形象仍然可以活躍在我們的日常生活中，哈林本人也因此獲得了更多的關(guān)注。

雖然凱斯·哈林的藝術(shù)作品總是豐富多彩且充滿活力，但是凱斯·哈林也會為一些強硬且富有挑戰(zhàn)性的社會性主題發(fā)聲。1990年，凱斯·哈林去世的10天前，他完成了最后的系列作品“好朋友”。兩個互相擁抱的人物周圍放射著光芒，造型并不復(fù)雜。這樣簡潔的人物沒有特定的限制，而是作為大眾心中的匿名象征出現(xiàn)，代表了藝術(shù)家心中無限的愛以及對社會無限的包容。凱斯·哈林將這一系列作品捐贈給了幫助發(fā)育障礙者的同名慈善機構(gòu)“好朋友”,該組織自此之后便一直延用該圖像作為標志。在哈林的藝術(shù)生涯中，他那豐富多彩且充滿活力的作品不斷為社會性主題發(fā)聲，聚焦核擴散、環(huán)境保護、孤兒生存等社會問題，以自己大膽而堅定的立場和態(tài)度，竭盡所能保護需要幫助的人們。

此次展覽的承辦單位“遇見博物館”是北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團旗下文化藝術(shù)品牌，與各大國際主流文化機構(gòu)及世界級博物館有著深度的合作關(guān)系，致力于促進全球文化藝術(shù)交流，把世界博物館帶到每個人身邊。

遇見博物館目前擁有4座實體場館：遇見博物館 ·in Space北京銀泰館、遇見博物館·北京798館、遇見博物館·上海靜安館、遇見博物館·成都館。更多城市場館也將陸續(xù)與各地觀眾見面。自2021年遇見博物館品牌建立以來，在北京、上海、成都成功舉辦了“遇見浮世”、“遇見拉斐爾”、“遇見古埃及”、“遇見敦煌”、“遇見夏加爾”、“遇見印象派”、“遇見畢加索”等11場大型展覽，從古老文明到當代藝術(shù)，從大師真跡到數(shù)字科技，遇見博物館為超百萬觀眾呈現(xiàn)了近距離的文化藝術(shù)體驗。